Manga et anime

"Tuer... et supporter cette vie... les mains couvertes de sang !"

Miroku est un étudiant promu à un avenir brillant. Mais peu à peu, il s'est renfermé sur lui-même vivant reclus dans son petit appartement, n'allant plus à ses cours ni à ses petits boulots. Un soir, sa route croise celle de Risa, une lycéenne se prostituant. Rapidement, Miroku s'attachera à la demoiselle en se rendant compte qu'elle se fait harceler et manipuler par une autre fille, Hikaru. C'est alors que naitra en lui pour la première fois une pulsion meurtrière, pulsion qui trouvera une légitimité dans les propos d'une intervention télévisée ou général américain justifie un bombardement de civils au nom de la liberté et de la démocratie. Dès lors, Miroku trouve une justification dans ces idées, si ce meurtre permet de libérer le monde d'une personne aussi infâme. Il mènera alors une enquête pour se rapprocher de Hikaru et comprendre ses agissements. Mais pourra-t-il lutter contre ses propres envies criminelles ?

Syndrome 1866 est une adaptation très libre de Crime et Châtiment, le titre renvoyant d'ailleurs à l'année de parution de ce roman de Fédor Dostoïevski. Dans cet ouvrage, on suit les aventures d'un étudiant sans le sou voulant se prendre pour Dieu en tuant une jeune prostituée, puis regrettant les conséquences de ces actes. Naoyuki Ochiai reprend donc ici une trame similaire mais qui résonne pourtant de manière très moderne dans le Japon contemporain, hanté par de nombreux syndromes. Le Rakolnikov de Dostoïevski est ici remplacé par un Miroku qui montre son ressenti d'être au dessus de la masse par l'isolement qu'il finit par se créer par lui-même. Le voici donc devenu un NEET (Not in Employment, Education or Training) aux réflexions torturées, hésitant toujours dans le bien fondé de son projet. On est alors à des années lumière d'un Death Note dans le traitement psychologique de l'œuvre !

La série ne se focalise pas seulement sur son héros complexe et dépeint également les nombreux travers de la société nippone, avec en premier plan la prostitution des lycéennes, parfois entraînées dans ce monde bien malgré elles. Le problème de l'Ijime transparait par la relation entre Hikaru et Risa, qui n'a rien à envier à l'héroïne de Life. D'autres problème sont évoqués, comme le mariage de la sœur de Miroku qui semble surtout être pour l'argent, ou encore des maux plus internationaux comme les actions menées par l'armée américaine. Dans ce monde en crise, il n'est ainsi pas troublant de voir des jeunes s'y perdre et on comprend alors comment Miroku s'enfonce peu à peu dans ses envies de meurtre. Il s'ensuit alors un face à face très déstabilisant face à Hikaru, qui n'est également pas très saine d'esprit. Pourtant, on ressort de ce premier tome un peu frustré, en ayant surtout suivi les pensées du héros mais avec le sentiment que rien ne s'y est vraiment passé, ou presque. Les évènements sont certes dérangeants, mais manquent encore un peu d'impact pour nous emporter complètement, et la narration assez molle y est aussi sans doute pour quelque chose.

Si l'histoire parait assez intéressante, il faudra également surmonter le graphisme très particulier du mangaka. Le trait manque parfois de détails, et joue sur un malaise permanent avec des trames très sombre et des visages torturés. L'édition offerte par Akata est quant à elle de très bonne qualité au niveau du papier et de l'encrage, ainsi que du travail sur la couverture (hormis un autocollant sponsor très dispensable). On regrette en revanche quelques coquilles dans les textes. Au final, Syndrome 1886 apporte une vraie réflexion sur les instincts d'un héros destiné à devenir un meurtrier, tout en allant au delà du simple divertissement, en dénonçant des maux réels d'un peuple. Espérons que ce titre saura trouver son public malgré quelques obstacles à surmonter dans la forme.

Partez en montagne sur le chemin ouvert par Buntarô Mori. Ce lycéen ombrageux et solitaire n'a jamais cherché à s'intégrer à la société. Mais au détour d'un défi lancé par un camarade de classe fan d'escalade, il entreprend la périlleuse ascension d'un bâtiment scolaire. En atteignant le toit, il se sent réellement vivant pour la première fois de sa vie, jusqu'ici rongée par l'ennui. La découverte de l'alpinisme va ensuite lui révéler un talent inné, et lui faire découvrir une incroyable sensation de plénitude, qui agit comme une drogue...

Avec Ascension, Shin'ichi Sakamoto pose une question un peu dérangeante: le besoin de se confronter au danger. « Dérangeante » car les sociétés post-industrielles comme le Japon et la France prônent la sécurité à tout prix, quitte à nous interdire d'apprendre comment réagir face au danger. Suspendu dans le vide à la force de ses doigts, Buntarô Mori devra sortir ses tripes pour dompter ses propres peurs et se confronter à la montagne. Le défi et le danger sont permanents, il ne pourra compter que sur sa force musculaire et mentale pour se dépasser...

El LuLu Forever a écrit:Ok, ca marche !

J'en profite pour dire que j'ai attaqué le premier volume d'un "vieux" manga "Hikaru no go", qui a la particularité d'être dessiné par Takeshi Obata (Death Note, Bakuman,... pour les amateurs) que j'ai emprunté à la Médiathèque pour Marius.
[...]
Ca donne carrément envie d'apprendre à jouer au go ! Un sujet qui aurait pu paraître rébarbatif devient très prenant !

NiKo a écrit:jj'ai acheté également:
* Ascension Tome 1:
les critiques sont également très bonnes pour cette oeuvre (considéré souvent comme l'un des meilleurs sortis en 2010 chez nous)

Barbara est une subtile allégorie qui traite, tour à tour de manière crue ou surréaliste, du processus de la création artistique, sous toutes ses formes. À travers le personnage principal de cette série, Osamu Tezuka nous livre un hymne anarchiste et romantique d’une force exceptionnelle. Sans contexte un très grand Tezuka, pour adultes. [source : Delcourt]

V.O. : Au secours ! Nous n'avions JAMAIS entendu une telle chose sur ce film, et d'ailleurs sur la plupart des films ! Nous avons la chance de posséder une installation audio à même de gérer cette piste audio hors normes stockée/échantillonnée en 24-bit/192 kHz (contre 16 ou 20 bits/48 kHz pour 99 % des oeuvres), et pouvons affirmer que son écoute tient de la révélation biblique. Le débit numérique de cette piste est de 14340 Kbps ! (oui, vous avez bien lu), à titre de comparaison juste "comme ça", le DTS en mi-débit = 768 Kbps...

La présence des voix est d'une clarté mémorable, les explosions et les montées en puissance sont gigantesques, et, par-dessus tout, la sensation d'aération et de signal audio qui ne « bourre » pas sont édifiantes. Cette VO, en japonais donc, est un grand moment, ce genre d'expérience mémorable qui vous livre du cinéma avec un grand C : canaux surround sur-exploités (vitrines qui explosent, motos, musique !!), gimmicks qui s'amusent sur les canaux arrières en Stéréo, musique sublimée (quels détails !) et merveilleuse sensation « d'y être », là, au cœur d'Akira, dans son noyau vif.

Ce qui se passe est clair : il s'agit d'une piste audio 100 % identique à celle mixée en studio par les ingénieurs du son nippons, sans dégradation ni réelle compression nuisible de données. La différence comparé aux pistes, même annoncées comme DTS-HD Master Audio, est sidérante, car le DTS-HD existe également sous plusieurs quantifications binaires (16, 20, 24-bit) et fréquences d'échantillonnage (48, 96 kHz...), et que nos jolis Blu-ray Discs sont souvent en mode Service minimum avec leurs pistes DTS-HD Master Audio 5.1 en 16 ou 20-bit/48 kHz...

En écoutant la piste audio du Blu-ray d'Akira, on prend vite conscience que le Blu-ray est un fabuleux outil, et que peu d'éditeurs l'exploitent à fond. Et c'est bien dommage. Bien dommage que tous les Blu-ray ne soient ni des Akira, ni des Baraka...

Quoiqu'il en soit, Akira offre en effet une des meilleures pistes audio 5.1 jamais entendues par nos services. Hep, monsieur le patron des Numériques, puis-je mettre 6 étoiles ?!